24 december 2007

Beste film van 2007

Het is overal lijstjestijd. Top 2000, het beste buitenlandse boek en de verkiezing van beste film van 2007. Of beter: de beste film die in 2007 in Nederlandse bioscopen was te zien. Ook al heb ik bij lange na niet alle films op de lijst gezien, ik heb toch een top-10 opgestuurd:

01-Pan's Labyrinth
02-The Namesake
03-The Prestige
04-Eastern Promises
05-American Gangster
06-Notes on a Scandal
07-Death Sentence
08-The Illusionist
09-Planet Terror
10-Stardust

22 december 2007

Filmcapsules (4)

Waarschijnlijk de laatste filmcapsules voor dit jaar. Ik vraag me af of het me ooit lukt alle films te zien die ik wil zien. :-)

A Scanner Darkly (2006) Trailer
Goede bewerking van Philip K. Dicks gelijknamige toekomstthriller over Bob Arctor die zichzelf moet bespioneren. Ik had zo mijn bedenkingen over de rotoscoop-achtige animatie (alles wordt gespeeld door acteurs die met CGI worden "overgetrokken"), maar het went vrij snel en dan is het vooral genieten geblazen van de door drugs gevoede hilarische dialogen tussen Robert Downey Jr, Keanu Reeves en Woody Harrelson. 8/10

3:10 To Yuma (2007) Trailer
Zeer geslaagd westernvehikel voor Russell Crowe en Christian Bale. Russell speelt een bandiet die door Christian op tijd naar de gevangenistrein in Yuma moet worden gebracht. Dat wordt niet gemakkelijk met de rest van de bende bandieten op je hielen. Heel wonderlijk dat zo'n goede film geen release heeft gekregen in Nederland. 8/10

Dreamgirls (2006) Trailer
Heerlijke bewerking van de Broadway-musical over een damestrio à la The Three Degrees. Met Eddie Murphy in leuke bijrol en indrukwekkend debuut van Jennifer Hudson. Must-see musical als je van Motown houdt. 8/10

Fearless (2006) Trailer
Altijd aardig om Jet Li in een grote Chinese productie te zien. Alleen kan de nationalistische bling-bling ditmaal niet verhullen dat het verhaaltje over een vechtmeester die de eer van zijn geboorteland moet verdedigen niets om het lijf heeft. 6/10

Ratatouille (2007) Trailer
Een ratje wordt chefkok in een Parijs restaurant. Charmant en mooi geanimeerd, maar niet zo komisch of inventief als vorige Pixar-werkjes. 7/10

Fido (2006) Trailer
Pleasantville meets Night of the Living Dead? Zombies vormen in een alternatief Amerika rond de jaren '50 de ultieme modeaccessoires. Hoe meer zombies je bezit, hoe hoger je sociale status. Een vileine familiefilm met niets-aan-de-hand zuurstokkleurtjes waarin veel te glimlachen valt, met Billy Connolly als de huiszombie uit de titel. Doet licht denken aan de vroege films van Tim Burton (Pee-wee's Big Adventure, Edward Scissorhands). 8/10

Notes on a Scandal (2007) Trailer
Cate Blanchett zet als tekenlerares een school en haar gezinsleven op de kop wanneer ze een verboden relatie begint met een 15-jarige leerling. Judi Dench is magnifiek als oude vrijster die het schandalige geheim gebruikt om zelf intieme toenadering tot de lerares te zoeken. 8/10

Eastern Promises (2007) Trailer
Viggo Mortensen als Russische mafiaklant in de nieuwste van David Cronenberg. Uitstekend gespeeld en uitgewerkt misdaaddrama, met gedenkwaardige vechtscène in een sauna. 9/10

1408 (2007) Trailer
Als je de hoop op goede Stephen King-verfilmingen had opgegeven: 1408 is na lange tijd weer een puike bewerking van een King-verhaal over een broodschrijver die een nachtje doorbrengt in een vervloekte hotelkamer. John Cusack draagt de hele film op zijn schouders, de opbouw van de spookthriller is prima gelukt en er zit zelfs een nagelbijtend moment in. Uiteraard is dit The Shining revisited, maar dan in 1 hotelkamer. 7/10

Death Sentence (2007) Trailer
Na Death Wish met Charles Bronson eindelijk weer een écht goede wrekersfilm. Kevin Bacon speelt de brave huisvader wiens zoon bruut wordt vermoord bij het inwijdingsritueel van een stadsbende. Hij neemt het recht in eigen hand, maar haalt zich daarmee de woede van de gang op zijn hals. Krachtige thriller met adrenalineverhogende achtervolgingen en een puike hoofdrol van Bacon. 8/10

Maanorakel

Het orakel van de maan, Frédéric Lenoir (Sijthof, 2007, 464 blz; vertaling uit het Frans: Marga Blankestijn)

Frédéric Lenoir is een Franse filosoof, socioloog en godsdiensthistoricus. Hij schreef eerder boeken over Dan Browns De Da Vinci Code, boeddhisme en met de begin dit jaar overleden Abbé Pierre Mon Dieu... pourqoi? Dan weet je al een beetje wat je kunt verwachten in Lenoirs historische roman, Het orakel van de maan, die zijn internationale doorbraak vormt.
De roman, gesitueerd in het Italië van de zestiende eeuw, opent met het motto: "Bestaan is een feit, leven is een kunst. Ons werkelijke pad in dit leven is van angst tot liefde te komen". Dat pad voert Giovanni, een Calabrische boerenjongen die zijn geboortestreek verlaat om te dingen naar de liefde van de Venetiaanse schone Elena, onder meer langs heks Luna en meester Lucius, die hem een brief voor de paus toevertrouwt met een geheim dat het christendom op de grondvesten kan doen schudden. Op zijn liefdesqueeste wordt Giovanni hierna snel opgejaagd door een sinister genootschap dat het christelijk geloof "zuiver" wil houden. Of het Giovanni lukt om Elena's hart te winnen en wat er in de brief aan de paus staat, verklap ik uiteraard niet.
Het orakel van de maan is een meeslepende persoonlijke zoektocht naar liefde en waarheid, die de lezer meevoert door Noord-Italië, van Venetiaanse adel naar monniken op de berg Athos in Griekenland, van kapersnesten in Algerije naar Jeruzalem, om te eindigen in het getto van Cyprus. Lenoir doorspekt de historische roman met filosofische, godsdienstige, kabbalistische en astrologische verhandelingen, waar je zelfs nog iets van opsteekt ook. Romantisch, verlichtend en spannend. Mooi boek.

8/10

17 december 2007

Masters of Horror - seizoen 2

The Black Cat van Stuart Gordon

Begin dit jaar besprak ik het eerste seizoen van Masters of Horror. Inmiddels heb ik de tweede (en naar verluidt laatste) seizoensbox bekeken. Om met de skeletten in huis te vallen, S2 is niet half zo goed als S1, maar als je rondwroet kun je een paar pareltjes ontdekken.
Op de eerste dvd begint Dario Argento met Pelts op vertrouwd onsmakelijke wijze met bonthandelaar Jake (verdienstelijk gespeeld door Meat Loaf) die betoverende wasbeerhuiden ontdekt waarmee hij de ultieme bontjas hoopt te creëren. Alleen komen de velletjes van spookwasberen en daarmee beginnen de akeligheden. Een naargeestige episode die expliciet onderschrijft dat er bloed kleeft aan de bonthandel. Nu staat horror niet gelijk aan gore effecten (iets wat de makers van alle stompzinnige Hostel-achtige wanproducten niet lijken te begrijpen), maar Argento weet er regelmatig zoiets uitzinnigs van te maken dat je niet kunt nalaten erom te glimlachen. Zo wordt in Pelts iemands gezicht finaal weggehapt door een berenklem. Niet echt een ep voor kijkertjes met een zwakke maag. Leuke bijrol voor John Saxon.
In Family van John Landis, de andere aflevering op de eerste dvd, speelt een andere bekende lobbes een psychopatische buurman, namelijk George Wendt (Cheers). Landis kiest een luchtige stijl, hoewel er toch enig onbehagen uitgaat van Norm als getikte buur die uiteindelijk een koekje van eigen deeg krijgt. Best aardig maar niet opzienbarend.
Het tandenknarsen begint met de tweede dvd, want zowel Pro-Life van John Carpenter als The Damned Thing van Tobe Hooper vind ik ondermaats. Pro-Life begint nochthans goed met Ron Perlman (Hellboy) als de streng gelovige Dwayne die zijn zwangere tienerdochter uit een abortuskliniek probeert te krijgen, maar zodra we de kliniek betreden gaat de episode stuurloos tenonder met een opeenstapeling van ongeloofwaardige scènes. Teleurstellend. Net als Hoopers adaptatie van het gelijknamige verhaal van Ambrose Bierce. Een of ander kwaad verandert de inwoners van een Amerikaans gehucht in moordenaars, maar ook hier gaat de aflevering na een sterke opening volkomen de mist in. Daar helpt geen CGI of Ted Raimi als priester aan.

Valerie On the Stairs van Mick Garris

Op de derde dvd komen we in beter vaarwater terecht. Mike Garris, de initiatiefnemer van de serie, lijkt met Valerie On the Stairs een van de betere seizoensverhalen voor zichzelf te hebben gehouden. De episode is gebaseerd op een verhaal van Clive Barker (die op de extra's bromspreekt alsof ie net een slof sigaretten heeft opgerookt) en handelt over een jonge schrijver die verblijft in een pension voor pulpschrijvers. Al snel wordt hij lastig gevallen door een mooie meisjesverschijning die hem smeekt haar te helpen. Ze blijkt het fantasieproduct te zijn van het schrijverscollectief, maar hun verbeelding heeft ook een duivelse macht in het leven geroepen. In dit geval Tony Todd (Candyman) met een make-up die doet denken aan de gedenkwaardige duivel in de cultklassieker Häxan uit 1921. Garris is geen groot visueel regietalent, maar op de kracht van het verhaal weet hij het mysterie vakkundig rond te spinnen tot aan het mooie slotakkoord. In de bijrollen zien we onder meer Christopher Lloyd (Back To the Future).
De andere episode op de dvd, Right To Die, snijdt een heikel onderwerp aan: euthanasie. In dit geval gaat het over Abby die gruwelijk is verbrand bij een auto-ongeluk en sinds die tijd diep in coma ligt. Bij elke hartstilstand treedt ze tijdelijk uit haar lichaam om haar kwelgeesten een lesje te leren. Een tot nadenken stemmende aflevering met Martin Donovan in een goede rol als de overspelige echtgenoot van Abby, maar helaas komt regisseur Rob Schmidt met een plotkronkel aan het eind die alles opeens in een ander daglicht stelt. Dat is net zo'n domper als een moordmysterie waarbij de dader in de laatste akte uit een hoge hoed wordt getoverd.
Over de eerste ep op de vierde dvd, Dream Cruise van Norio Tsuruta, kan ik heel kort zijn: een langdradige, vermoeiende mix van westerse en Japanse horror, met als engerd - zucht - een geest met lang, sluik zwart haar. Na de eindeloze reeks films die inspeelden op het succes van Ringu kun je hier niet meer mee aankomen. Het acteerwerk van Daniel Gillies is op z'n zachtst gezegd niet geweldig en de 'making of' toont de reden waarom: regisseur Tsuruta verstond geen woord Engels en Gillies geen woord Japans. Dat is lastig communiceren en hun droomcruise lijkt ter plekke geïmproviseerd.
Gelukkig wordt de dvd redelijk gered door Stuart Gordons bewerking van Edgar Allan Poe's The Black Cat, met een glansrol van Jeffrey Combs (Re-Animator) als de schrijver. De stijl is bewust klassiek gehouden, wel met indringende close-ups (zoals het priemende oog van Poe's uitgever, een leuke referentie aan The Tell-Tale Heart) en het kleurenpalet zodanig verbleekt dat je het gevoel krijgt naar een film in zwart-wit te kijken. In deze adaptatie is het Poe zelf die kampt met een writer's block, zijn doodzieke vrouw, een drankverslaving en tergende armoede, totdat hij in de waan raakt dat zijn zwarte huiskat het huis heeft vervloekt. De rest laat zich raden en de episode is best schokkend voor kattenliefhebbers als je ziet wat het beestje wordt aangedaan. De 'making of' biedt gemoedsrust: de huiskat werd gespeeld door drie katten die ieder een kunstje konden en voor de rest is gebruikgemaakt van CGI en een radiografisch pluizenbeest. Gordon kon het jammer genoeg toch niet laten om er twee overbodige splattereffecten in te gooien. Al zijn die zeer effectief in een anderszins sfeervol en suggestief verhaal.

The Screwfly Solution van Joe Dante

Dvd vijf opent met een van de sterkste afleveringen van dit seizoen: The Screwfly Solution van Joe Dante. Een intelligent sf-horrorverhaal dat misogynie tot de uiterste consequentie voert als een buitenaards virus alle heteromannen aantast, met als ziekteverschijnsel: ze vermoorden alle vrouwen. Dat brengt op wereldwijde schaal de voortplantingscyclus van de mensheid in gevaar. Zal het virologen Alan (Jason Priestley) en Barney (Elliott Gould) lukken om het virus een halt toe te roepen? Het apocalyptisch gevoel wordt in een uurtje prima overgebracht en het drama krijgt een menselijk gezicht binnen het gezin van Alan, met Kerry Norton in een mooie hoofdrol als Alans vrouw die zich genoodzaakt ziet zichzelf en haar dochter tegen haar echtgenoot te beschermen. Bij vlagen een briljante episode.
Hetzelfde geldt niet voor het gemakzuchtige The V-Word van Ernest Dickerson. Het begint heel sfeervol als twee tieners inbreken in een mortuarium, maar we hebben het al honderden malen gezien. Michael Ironside scoort als de vampierbeheerder van het mortuarium in elk geval hoog in het lijstje belachelijkste ondode aller tijden: een oud-leraar die rondsjouwt met het skelet van een paraplu en à la Lugosi mompelt over stemmen in de nacht. Als de jongens gevampiriseerd zijn, zakt het niveau zienderogen naar dertien-in-een-tienerdozijn. Dan rest je niets anders dan wachten op de onvermijdelijke emmer met effecten die in dit soort inspiratieloze zooi altijd over je heen wordt gekieperd bij wijze van grote climax. Van dik hout zaagt men planken, geen goede tv-afleveringen.
Tot slot de drie episodes op de laatste dvd. Tom Holland (Child's Play) komt in We All Scream For Ice Cream met de ijsco verkopende clown Buster (een onherkenbare William Forsythe). Nu zijn clowns al eng, maar Buster is ook nog eens teruggekeerd om zich te wreken op de jongetjes die hem dodelijk hebben laten verongelukken. De schoffies zijn inmiddels vader geworden en de spookclown komt na zonsondergang langs in zijn ijscokar om voodoo-ijsjes aan hun kinderen uit te delen. Zodra de kroost erin hapt smelt hun vader. Geestig bedacht en vermakelijk zolang het duurt.
Regisseur Brad Anderson gooit het over een serieuzere boeg met de psychologische horror van Sounds Like. Chris Bauer is uitstekend gecast in de rol van Larry die geknakt is na de dood van zijn zoontje en last heeft van een hypergevoelig gehoor. Vliegenpootjes op een ruit klinken in zijn oren als kletterende paardenhoeven op een tegelvloer, dus geen wonder dat hij op den duur gek wordt. Hoe krijgt hij het stil in zijn hoofd? De tweede hoofdrol is weggelegd voor de puike sound design die essentieel is om de groeiende wanhoop van Larry tot uitdrukking te brengen. Een episode die het predikaat 'meesterlijk' dubbel en dwars verdient.
Als laatste hebben we The Washingtonians van Peter Medak. Eigenlijk geldt hier hetzelfde als voor de ijscoclown van Tom Holland, het uitgangspunt is tamelijk amusant: George Washington, de eerste president en grondlegger van de VS, was een kannibaal! Zoiets lees je niet zo snel in de geschiedenisboeken, maar Mike (Johnathan Schaech) ontdekt het geheim in een briefje van GW himself dat hij bij toeval in het huis van grootmama vindt. Het genootschap The Washingtonians, een overijverig clubje GW-fans dat ook kannibalisme bedrijft, wil koste wat het kost voorkomen dat de wereld erachter komt, zodat Mike en zijn gezin hun leven niet meer zeker zijn. Op zich een onderhoudende aflevering, met een prachtig nagebouwde eetzaal uit de tijd van Washington, maar echt spannend wil het niet worden. Wel onsmakelijk.

Als geheel zou ik dit seizoen nog net een kleine voldoende geven, maar ik ben er niet rouwig om als dit het laatste seizoen van de horrormeisters blijkt te zijn. Er wordt al in herhaling gevallen en een deel van de episodes mist de nodige inspiratie of een sterk scenario.

08 december 2007

Ho-ho-ho

Mijn kerstboom staat overeind! Ik hoef niet meer in guurschurende wind en kledderende regen op pad om een dure boom te scoren. En trap met zo'n kunstboom ook nooit meer in hartje zomer naalden in mijn sokken. Laat de kerst maar komen! In Dulci Jubilo!

06 december 2007

Hector MacDonald

Hector heeft YouTube ontdekt en een promofilmpje gemaakt ter gelegenheid van de Engelse uitgave van De stormprofeet. Altijd leuk om de schrijver te zien:


Bob Dylan over de schutting

Gisternacht was het vertaalduo Robbert-Jan Henkes en Erik Bindervoet te gast in het VARA-radioprogramma 'Over de schutting'. Ze vertaalden Finnegans Wake van James Joyce, de liedteksten van The Beatles en dus ook die van Bob Dylan. Dat zorgde gisternacht voor twee mooie uurtjes lyrische vertaalkunde en Bob-muziek in zowel de vertaalde als originele versies. De uitzending is nog te beluisteren in het archief (6 december).
Liedteksten 1974-2001 van Bob Dylan in de vertaling van Henkes & Bindervoet is in november verschenen bij uitgeverij Nijgh & van Ditmar.

05 december 2007

Heerlijk cultavondje

Ik heb lang gewacht op Sinterklaas, maar aangezien hij en zijn pieterbaas mijn schoorsteen voorbij zijn gegaan, moest ik mezelf vermaken met een dvd-triootje uit de ramsjregionen.

THE MIGHTY PEKING MAN (1977)
Als eerste op het programma de cult classic The Mighty Peking Man. Wat krijg je als je King Kong combineert met Sheena of the Jungle? Juist! Dan krijg je dit zeer amusante pulpwerkje van The Shaw Brothers, met een man in een gorillapak die in oude Toho-traditie maquettes mag platstampen (ditmaal in India en Hong Kong). Fay Wray werd voor deze gelegenheid verruild voor blond oogsnoepje Evelyn Kraft, die zich in tarzanbikini alle aandacht van de reuzenaap laat welgevallen.
Quentin Tarantino was er behoorlijk mee ingenomen, want hij zorgde er persoonlijk voor dat de film een rerelease kreeg in de US of A. Dit om aan te geven hoe hoog de cultstatus is van dit melige pretpakket uit de jungle. GeeJee kijkt geen pulp om de pulp. Althans... niet altijd. 7/10

SPASMO (1974)
Met een beetje geluk kun je deze sfeer- en stijlvolle giallo van Umberto Lenzi nog ergens in de ramsjbakken opduikelen. Laat je alleen niet te veel wijsmaken door de (erg fraaie) retrohoes waarop wordt gekraaid dat Spasmo dezelfde stijl voert als Donnie Darko.
Al krijgt hoofdpersonage Christian (Robert Hoffman) ook last van desoriënterende waandenkbeelden na een ontmoeting met de mysterieuze Barbara (Suzy Kendall). Op slag van de kaart gaat hij met de blonde B mee naar een motelletje, waar een onguur sujet met pistool zichzelf ongevraagd toegang verschaft tot hun badkamer. Christian weet de indringer te overmeesteren maar schiet hem bij de worsteling tegen de tegelvloer. Het lijk blijkt later spoorloos verdwenen... en het wordt nog geheimzinniger, want wie hangt toch al die neergestoken paspoppen op?
Een sterk staaltje Cluedo in Italiaanse cultstijl, met een soundtrack van Ennio Morricone. 8/10

DESTINATION MARS! (2006)
Met Monarch of the Moon maakten de broertjes Lowry een parodie op de sf-serials die vroeger in de bioscopen waren te bewonderen. Ditmaal nemen ze sf-pulpfilms uit de jaren '50 op de hak, met name cultwerkjes à la Plan 9 From Outer Space. Hun marsfilm is opgedragen aan Ed Wood Jr., dus dan weet je het wel.
Als de mensheid begint te klooien met atoomwapens wordt dat het vrouwelijk marsvolkje te gortig en zoeft hun schotelvlootje naar de Aarde. Uiteraard wacht hen daar een hartelijk onthaal in de vorm van pief-paf-poefende legertanks, maar er is één aardling die de totale vernietiging van de Aarde door de marsvrouwen kan afwenden: Bob Harris (Blane Wheatley).
Dit is eigenlijk de film die Mars Attacks! van Tim Burton had moeten zijn. Bijzonder geestige parodie, te meer omdat alle acteurs het serieus spelen en de hilarische dialogen zonder blikken of blozen uit hun mond krijgen. Marsrobots gaan na een tik op hun metalen bol tegen de vlakte; de rechercheur in de vertrouwde regenjas zwaait in het rond met zijn dienstpistool alsof het een onschuldige zuurstok is; de gekke geleerde speelt inderdaad gek en zijn sullige labassistent heeft driedubbele jampotglazen in zijn brilmontuur laten zetten; een verliefd koppeltje barst wang aan wang los in zoet gezang; vliegende CGI-schotels die nog altijd van bordkarton lijken; en last but not least, een paar kortgerokte marsvrouwtjes met zapguns.
Afijn, je begrijpt inmiddels over wat voor soort productie het gaat. En zo niet: DM! heeft ook nog een mooie website in de aanbieding. 8/10

Brigitte Helm (1908-1996)

Mijn sinterklaaskado heb ik eigenlijk al enige tijd geleden gekocht op de verzamelaarsjaarbeurs in Utrecht. Rondsnuffelend tussen de honderden dealers stuitte ik op een tafeltje met (gesigneerde) foto's van oude filmsterren. Als filmfreak wekt dat natuurlijk meteen interesse, dus dan ga je aan het bladeren in fotomapjes en rondrommelen in schoenendozen met vergane glorie. Niet dat ik dit soort foto's echt spaarde, maar achter in een fotomap kwam ik plotsklaps de bovenstaande gesigneerde briefkaart van Brigitte Helm tegen. Ergens gingen alarmbelletjes rinkelen... was dat niet Maria uit Metropolis van Fritz Lang? En dus de robot uit die sciencefictionklassieker?
Ik moet tot mijn schande bekennen dat ik het niet 100% zeker wist, maar wel 99% en dat was voldoende om dit kleinoodje aan te schaffen. Thuisgekomen eerst gecheckt of het werkelijk om Maria uit Metropolis ging, en jawel... mijn geheugen had me niet in de steek gelaten. Ik vergeet de meest alledaagse dingen maar dit soort gegevens blijven op wonderlijke wijze rondspoken op mijn harde schijf.
Ik heb me sindsdien zitten afvragen waarom ik blij ben met een gesigneerd kaartje van Brigitte Helm. Het is een stuk papier dat ooit getekend is door een filmster waarvan de meeste mensen tegenwoordig de naam niet meer kennen. Maar voor mij, als groot filmfan en Metropolis in het bijzonder, is het zo'n beetje het equivalent van een archeologische vondst. Iets tastbaars wat me verbindt met dat grootse meesterwerk uit 1927 en een van de gedenkwaardigste films uit de cinematografische geschiedenis. Hierbij krijgt Brigitte Helm dus een ereplaats in het Museum GeeJee.

Voor beeld en geluid... zo zag de robot-transformatie er in de film uit:

04 december 2007

Duivelse nonnen

Mother Joan of the Angels (Matka Joanna od Aniolow; Polen, 1961)
Regie: Jerzy Kawalerowicz
Acteurs: Lucyna Winnicka (Mother Joan), Mieczyslaw Vojt (Father Jozef Suryn)

Dvd-labels als Second Run en Eureka! brengen de mooiste, half vergeten films uit op het zilveren schijfje. In dit geval een sublieme filmbewerking van de historisch gedocumenteerde 'bezetenheid' van een nonnenklooster in Loudon, Frankrijk in 1634.
Regisseur Jerzy Kawalerowicz heeft dit onderwerp meteen op indringende cinematografische wijze gebruikt om vraagtekens te zetten bij de dogmatische opvattingen van de kerk. "Het is een liefdesverhaal over een man en een vrouw die kerkgewaden dragen, en wier religie hen niet toestaat elkaar lief te hebben. De duivels waardoor deze personages worden bezeten zijn de uiterlijke manifestaties van hun onderdrukte liefde," aldus de regisseur.
Zo bezien is dit niet alleen een griezelig geloofwaardig en wonderschoon in beeld gebracht relaas over moeder overste Joanna en haar zusters die worden bezocht door Satan, en later priester Jozef die de duiveluitdrijving moet uitvoeren, maar ook een tragische liefdesgeschiedenis, waarbij de priester zich opoffert door Satan (met het eerste begin van een kus) in zichzelf te laten komen om zijn geliefde haar zielenrust te schenken.
Het bijzonder fraaie camerawerk van Jerzego Wojcika maakt optimaal gebruik van de zwart-wit composities, en het blijft een mooie omdraaiing van klassieke beeldverwachtingen dat juist de "demonische" nonnen in spierwitte habijten rondlopen (en zo indrukwekkend uit de donkere kloostergangen komen glijden), terwijl de mannelijke duiveluitdrijvers allemaal in het gitzwart gekleed zijn.
Na The Exorcist (1973) is dit ongetwijfeld de beste film over bezetenheid die ik heb gezien. En als cinematografisch meesterwerk dat prachtig speelt met licht en duister zoals dat nooit in een kleurenfilm zou kunnen, wint Mother Joan het van de latere filmklassieker.
Het is interessant om te zien dat de "spider walk", die in de 2000-versie van The Exorcist werd toegevoegd, hier ook voorkomt... zij het veel geloofwaardiger als moeder overste haar rug kromt in het midden van de kerk en op handen en voeten demonisch blijft grinniken. In MJ neemt de priester tevens de bezetenheid op zich om zich daarna buiten zinnen van een trap af te storten. Die scène besloot The Exorcist maar is hier opnieuw geloofwaardiger omdat er geen SFX aan te pas komen.
Erwtensoep en rare gromstemmen hoef je dus niet te verwachten in dit meesterwerk, dat het beslist verdient om uit de vergetelheid te raken. Een must-see voor liefhebbers van de betere horrorfilm.

Mother Joan (Second Run DVD)

02 december 2007

Sacred Games

Sacred Games - Vikram Chandra (Faber & Faber, 2006; 900 blz)

Zeven jaar deed Chandra erover om dit omvangrijk romanportret van de Indiase metropolis Mumbai (aka Bombay) op schrift te stellen. Een stad die net als het boek wordt bevolkt door talrijke personages, maar Sacred Games concentreert zich vooral op het kat-en-muisspel van politieagent Sartaj Singh en onderwereldbaas Ganesh Gaitonde. Hun beider levensverhaal wordt gedetailleerd uit de doeken gedaan en met schijnbaar moeiteloos vernuft vervlochten met die van tal van andere dramatis personae.
Chandra weet die gehele wereld in sprankelend proza tot leven te wekken, waarbij je als lezer in elk hoekje kunt ronddwalen om nieuwe personages en verhalen te ontdekken en door te dringen in de onderbuik van Mumbai. Alwaar gangster Gaitonde zijn imperium - vleselijk gesteund door madam Jojo en spiritueel gesteund door Guru-ji - probeert te behoeden voor don Suleiman Isa en het speurderswerk van Sartaj. Uiteindelijk blijkt de ondergang vanuit een onverwachte hoek te komen.
Sacred Games is vergeleken met de Dickensiaanse romans van weleer, en niet voor niets prijkt er op de achterflap een aanbeveling van Charles Palliser (de schrijver van het geweldige The Quincunx). En het moet gezegd, Chandra's literaire thriller doet qua omvang en vertelconstructie inderdaad denken aan klassieke Victoriaanse literatuur. Kort door de bocht is dit The Godfather meets Bleak House. Meesterlijk en meeslepend verteld, zoals je dat aan zwaargewicht Chandra kunt overlaten.
Het enige obstakel voor westerse lezers zou het veelvuldige gebruik van Indiase woorden kunnen zijn, hoewel er op de website van de uitgever een woordenlijst voor het boek is te downloaden. Die lijst zit al standaard bij de Nederlandse vertaling: Godenspelen.

10/10

Sacred Games (Vikramchandra.com)
Godenspelen (Nederlandse vertaling)

01 december 2007

The Namesake (2006)

Een nieuw familiedrama van regisseuse Mira Nair (Salaam Bombay!, Monsoon Wedding) en na het tegenvallende Vanity Fair is dit wederom een meesterwerkje.
Ashoke (Irfan Khan) huwt met zangeres Ashima (Tabu) en samen stichten ze een gezinnetje in New York, ver weg van het moederland India. Hun zoon (Kal Penn) wordt Gogol genoemd, naar de bekende Russische schrijver, en dat thema van "de naamgenoot" wordt voortreffelijk door het verhaal verweefd. Nair blijft een rasvertelster als het op familiedrama aankomt en weet als geen ander hoe je gevoelige snaren moet raken zonder meteen tranen te trekken.
Een sublieme cast in een poëtisch vertelde en prachtig geschoten film over ontheemding, de alledaagse conflicten tussen culturen en de reis naar het kruispunt van twee werelden.

10/10

Trailer The Namesake